Anna Boch au Mu.Zee
Vincent van Gogh, artiste incompris, n’aurait vendu qu’une seule toile de son vivant… à une femme visionnaire : la peintre et collectionneuse belge Anna Boch. Le Mu.ZEE d’Ostende lui consacre une grande exposition, qui fait la part belle à sa superbe collection d’œuvres d’art.
La Vigne Rouge peint en 1888, seul tableau que Van Goggh a vendu de son vivant pour 400 Francs à Anna Boch.
BIENNALE INTERNATIONALE DE LA PHOTOGRAPHIE D'OSTENDE
La deuxième édition de la Biennale internationale de la photographie d'Ostende met en lumière des œuvres photographiques contemporaines et conceptuelles dans divers sites intérieurs et extérieurs.
Un itinéraire jalonné d’œuvres surprenantes de trente photographes traversant la Ville d'Ostende, du Fort Napoléon au Mu.ZEE en passant par la Maison Ensor et d'autres lieux artistiques.
Cette deuxième édition a lieu du 16 septembre au 12 novembre 2023.
23 SITES, 32 PHOTOGRAPHES
Le lien avec d'autres formes d'art est au cœur de cette biennale de photographie. Chaque œuvre photographique reflétera ce thème d'une manière unique, contemporaine et idiosyncrasique.
Le conservateur Stéphane Verheye a choisi le thème « (IN)FLUENCE » pour cette exposition de photos, soulignant l'affinité de la photographie avec d'autres arts visuels. Il choisit l'emplacement des photographies où une symbiose doit être créée entre l'œuvre et son environnement.
Mous Lambarat au Parc Léopold
Giorgibel
Giorgia Bellotti de son vrai nom, vit dans la province de Bologne, en Italie, dans les hauteurs de l’Apennin toscan-émilien. Depuis son enfance, c’est le dessin et la peinture qui sont les disciplines qu’elle préfère. Il y a seulement quelques années, elle découvre la photographie comme médium artistique. Cela lui a donné l’impulsion pour commencer une recherche artistique centrée sur elle-même et son univers intérieur. Giorgia utilise l’autoportrait pour se voir, se guérir, se chercher, sans jamais révéler son visage.
Julia Fullerton-Batten dans l'église anglicane,
Julia Fullerton-Batten (née en 1970 à Brême) est une photographe allemande contemporaine.
Elle photographie des adolescentes réelles placées dans un monde réduit où elles ont la taille de Gulliver chez les Lilliputiens. Leur vision au-delà de l'horizon symbolise la capacité de la jeunesse à croire que tout est possible et que les interdits peuvent être réduits. Elles ont finalement la taille de leurs espoirs, piétinant leurs rêves d'enfance et affrontant les premières lueurs de l'âge adulte.
Giannina Ottiker et Karel Mus à Peperbusse.
Karel Mus est né à Bruges et vit à Aalter. Il est ingénieur. Bien qu'il soit un photographe autodidacte de longue date, il n'a commencé à montrer son travail à un plus grand public qu'en 2015, après avoir également obtenu son diplôme de photographe professionnel, année où il a commencé à exposer son travail.
L’œuvre de Karel Mus se distingue par ses images métaphoriques et suggestives qui offrent une grande liberté d'interprétation. Chaque œuvre est un entretien sans règles, sans obligations et sans restrictions. Une toile presque vierge sur laquelle le public peut librement projeter ses idées, ses pensées et ses impressions. Et oui, à première vue, il n’y a souvent pas grand-chose à voir. Mais cela permet justement de faire passer un tas d'émotions à chaque fois.
Joël-Peter Witkin au Fort Napoléon
Joel-Peter Witkin, né le 13 septembre 1939 à Brooklyn, New York, est un photographe plasticien américain. Il vit et travaille à Albuquerque (Nouveau-Mexique).Witkin est témoin à l'âge de six ans d'un accident de voiture qui va marquer son univers photographique : la tête coupée d'une petite fille roule à ses pieds.
Dès l'âge de 16 ans, Witkin prend en photo des personnes au physique hors-normes.Il commence à exposer en 1969.
Il étudie la sculpture et obtient une licence de beaux-arts en 1974. Witkin est fasciné par les êtres aux caractéristiques physiques étranges, difformes et singulières, qu'il recrute par petites annonces pour créer ses photos. Celles-ci sont des mises en scène soignées de portraits de personnes mêlées à des objets dans un assemblage baroque et hétéroclite.
Les photos sont souvent retravaillées (griffures sur le négatif, traitements chimiques, maculage, etc.). Witkin crée une ambiance qui renforce l'aspect morbide des sujets et la poésie de la prise de vue.Joel-Peter Witkin.
